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论舞台灯光在音乐类演出中的设计与运用
作者：王楠
来源：《活力》2012年第12期
[摘 要]从舞台光色的控制、光位的设置和光线的运动与节奏把握三个方面，探讨诸如歌舞节目、器乐演奏节目等音乐类演出中，舞台灯光如何营造出音乐所表现的氛围，传达音乐中的情绪，更好地辅助主体的音乐表演。
[关键词]舞台灯光；光色；光位；韵律与节奏
从舞台艺术诞生之初简陋的日光照明，到油灯、蜡烛和人工手动调光，从电脑技术引入灯具制造，再到如今LED、投影等新技术的广泛使用。在舞台技术与艺术前进的道路上，没有哪个舞台部门能像舞台灯光一样，得到如此蓬勃的发展。尽管舞台灯光的作用不容忽视，但在通常意义上来讲，灯光并不是舞台演出的核心部门，演出的真正核心在于表演者，而像舞台机械、舞台美术、音响等其他视听元素都是为表演者的舞台呈现服务的，因而也被视为舞台艺术中的辅助工作。然而，舞台灯光设计人员不应陷入日复一日的重复工作，而应当敏感地思考如何能让舞台灯光在各类演出中焕发生机，如何更好地为舞台艺术增光添彩。 在音乐类演出中，舞台灯光如何发挥作用呢？ 一、光色表达音乐中的思想感情
光是色彩的基础，无光即无色，有光方生色。反言之，“对于舞台布光来讲，色彩的使用和色光是最重要的组成部分。实际上，对许许多多人来讲，舞台灯光就意味着色彩。”因为人们看到色彩而产生的心理感受往往是人类最直接、印象最深刻的视觉感知之一。人们通过色彩产生联想，将眼前色彩构筑的场景与内心、记忆中色彩产生的生活经验联系起来，从而将色彩与情感、情绪、心理感受相一一对位。比如，看到红色，观众会联想到血液、太阳，进而产生更深层次的联想——暴力、战争、热烈、热情、温暖、等等。
而音乐利用的是人类的听觉系统，但它同样能够产生跟色彩类似的心理感受。比如，听到节奏较快、跳跃感强的旋律时，人们会产生轻松、愉快的情绪，身体甚至会随节奏轻轻律动等。
一个视觉，一个听觉，两个表象元素，却都牵连着人类内在的情感。因此，透过想要表达的情绪和情感，舞台灯光与音乐表演可以建构完美的契合。
光色具有时空属性，尤其是在特定的音乐情境下，运用与之相符合的光色可以大大增强音乐节目的现场氛围，传达音乐中的思想感情。比如，2012年的央视春晚中萨顶顶的《万物生》这一节目，前后两段歌曲分别配以蓝色和绿色的灯光基调。前一段的歌词“从前冬天冷呀，夏天雨呀水呀，秋天远处传来你声音暖呀暖呀，你说那时屋后面有白茫茫茫雪呀……”，
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表现了冬去春来，万物悄然声息地发生变化的情境，灯光运用了整场蓝色的冷调子。随着三段重复歌词在情绪上的层层递进，灯光色彩基调从蓝变绿，绿色一点一滴地吞噬蓝色，逐渐布满了整个舞台。可以说，这里的光色不但透露出春天这一时间信息，更强化了万物生这一特定情境下的音乐情感。
此外，在音乐类演出的光色控制上，要避免用色过多，要在一个节目或一个场景中，限定一到两个主色调，局部点缀其他光色辅助，否则从色彩上会给人杂乱无章的视觉感受，不利于主题传达和情感渲染。
二、利用灯光方位打出舞台气氛
在舞台灯光设计中，光位的设置不容忽视。根据节目内容和主题需要，布置合理的光位，不仅有利于更好地发挥光源的发光效能，合理设置光束方向，塑造人物形象，更有助于营造舞台气氛。有时，大胆地使用逆光，会制造出漂亮的剪影效果；两侧吊笼或柱光的色彩差异，会产生类似影视 “夹板光”的纠结感……舞剧《惠安女人》一开场就表现“海难”的场面。阿兰的父亲在这场“海难”中遇难，母亲生下阿兰后，跳海殉情，继母怀抱阿兰痛苦、迷惘。灯光在这场处理上总体气氛以深蓝色调垫底，舞台后区有一盏4000W大功率闪电器。上场门流动架捆绑12盏PAR灯，分三道用808浅蓝分别闪动，制造“海难”的紧张气氛。
值得一提的是，在许多舞台剧、歌舞演出中，舞台灯光都要模拟自然界的天气现象，风、雨、雪、雾、雷电等，利用光线明暗变化可以营造出风的效果，利用电脑灯、造型灯中的造型片并结合适当旋转、虚实运动可以制造出雨、雪效果，频闪设备能够获得很逼真的闪电效果，而像烟雾机这样的特殊效果机能很快地将观众从剧场带入雾气弥漫的仙境。而这些特殊天气现象的模拟，都属于再现性用光，强调尽可能地客观还原，这就要求灯光设计在光线入射角度上多思考。有时，将合理的光位与光影、光斑、光束相结合，往往能够达到意想不到的效果，对烘托舞台气氛，将观众带入音乐情境起到至关重要的作用。 三、光线运动与音乐的韵律与节奏
旋律、节奏、音色、和声是音乐的四大基本要素，而其中与舞台灯光联系最为紧密的要素就是节奏。舞台上绝大多数灯具都是固定不动的，只有例如电脑摇头灯这类灯具可以“动”起来，而其运动也只局限于水平和垂直两个维度，不能实现光源本身的“移动”。即便如此，舞台灯光仍有无造韵律和节奏的可能性。
对于常规灯具来说，舞台灯光可以通过灯与灯、一组灯与一组灯的轮换闪烁，实现“走灯”。这种光线运动形式看起来略显生硬和呆板，在现当代舞台灯光技术飞速发展的历程中，电脑摇头灯的出现改变了这种局面，舞台灯光运动形式更为丰富，光束的摇头、闪烁、流水、光闸的开合、色彩与图案的变换等等。
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舞台灯光不是为了运动而运动，总的来讲，灯光运动的依据通常是作品的主题内涵、故事情境、表演主体位置的移动、布景的变换等。在音乐类演出中，每一种光线运动都找到了另一种依据——韵律与节奏。例如歌舞表演，舞台灯光的运动节奏、色彩变换都要依照乐曲节奏的变化进行，灯光师现场调光往往采用强拍变换的方法，运动与变换的快慢要符合音乐节奏，快了慢了都会产生灯光混乱的感觉。再比如打击乐演奏，音乐的表现主要依靠节奏，灯光的配合就显得更为重要了。
舞台灯光是一项技术工作，灯光设计要将灯具、供电系统、控制系统和其他各种设备综合运用。同时，舞台灯光更是一门艺术，将光的可控要素与舞台上的表演主体、音乐文本、主题内涵、情绪情感和氛围充分结合，方能使舞台上的光线熠熠生辉。
（本论文属天津师范大学校级课题《浪漫主义时期器乐三重奏的演奏研究》辅助研究成果）
参考文献：
[1]《舞台灯光》 [英] 理查德·皮尔布罗著. 中国戏剧出版社，1985年8月第1版. [2]陈健康.大型舞剧《惠安女人》的灯光设 计随想[J], 演艺设备与科技,2005,(05). [3]马路，钟馨磊. 舞台灯光设计中的光色 运用[J].演艺科技，2012，（01）.□
