浅论高校美声教学中民族声乐作品的应用价值

路广宏

【摘 要】伴随着\"素质教育\"理念的广泛传播以及深入实践,高校声乐教学工作也得到了愈来愈多主体的关注,特别是其中的美声教学部分,对于提升广大学生的审美价值、艺术修养来说,有着不容忽视的重要价值.本文基于高校美声教学的现实情况,探讨了在实际教学工作开展过程中民族声乐作品的具体应用要点以及应用价值,希望可以有助于声乐人才培养工作的高质、高效推进. 【期刊名称】《北京印刷学院学报》 【年(卷),期】2018(026)001 【总页数】3页(P56-58)

【关键词】高校美声教学;民族声乐作品;现存问题;应用价值 【作 者】路广宏

【作者单位】池州学院,池州 247000 【正文语种】中 文 【中图分类】J61 一、引言

作为兼具技术性、专业性与艺术性的一门课程，高校美声教学工作的开展状况如何，在很大程度上影响着广大学生专业理论知识的积淀、思维能力的培养以及艺术素养的提升。特别是基于“素质教育”的时代大背景，艺术素养的高低往往成为社会对

人才综合素质的重要评判指标。基于此，探究高校美声教学的现存问题，以及在这一过程中民族声乐作品的具体应用策略，对于相关高校专业育人价值的实现来说，有着较高的现实价值与实践意义。 二、高校美声教学概述 （一）发展现状

作为一种具有代表性的演唱技巧与发音方法，美声同我们传统的民族声乐有着显著的区别。究其原因，则在于美声是基于对人体发声原理的探究，借助于人体不同感官间的有效配合所形成的一种发声方式。如此一来，歌唱者就可以实现对气息的科学处理以及有效控制，进而创造出一种明亮、丰满并且有着较高技术价值的声音。美声的起源最早可以追溯到文艺复兴时期，至今已有百余年，并且在许多音乐理论家与演唱家的共同努力之下，逐渐成为一种具有代表价值的发声方式［1］。 （二）学习价值

作为一门专业性、技术性较强的学科，声乐的学习必然离不开对演唱技巧的熟练掌握与科用，而气息的控制就是最基础，且十分重要的一个因素。但是基于美声训练在发声方面的严格要求，所以如果学生可以接受并落实一套完善的美声训练体系，那么就可以实现对自身气息的合理调整，进而达到科学发声的目的。具体来说，演唱过程中不仅需要演唱者具备饱满的气息，他们还必须具有较高的控制气息的能力，从而科学地排出或者是吸入气息，使得发出的声音可以达到理想的状态。只有这样，才可以满足演唱过程中旋律的展现以及情感的表达需求，带给他人更加深刻的印象。 （三）唱法特点

1.统一性特点。我们从美声的演唱方法、学习方法以及发声原理这三个层面来看，都凸显出统一性的特征。具体来说，美声的演唱大多使用的是假音，并结合相应的伴奏，所以要求演唱者对节奏有着统一的把握。在此基础上，我们可以将不同的演

唱者分为男女高音、男女低音、指挥者以及伴奏，他们都深刻影响美声演出的最终成果［2］。所以换句话说，声乐表演是一项系统性的活动，受到多个因素的共同影响。需要注意的是，这一特点不受地域、曲目的，深刻影响着美声教学工作的开展。

2.规范性特点。无论是一名声乐教师，还是一个美声学习者，都需要了解到美声部分的学习特点，即美声学习并不是一蹴而就的，而是一个循序渐进的系统过程。针对不同的学习环节，也需要应用不同的学习方法。理论上来讲，美声唱法凸显出通、实、圆、亮、纯、松、活、柔等特点。所谓“通”，指的就是声音的通畅；所谓“实”，指的就是声音的结实；所谓“圆”，指的就是声音的圆润；所谓“亮”，指的就是声音透亮；所谓“纯”，指的就是音色要纯净；所谓“松”，指的就是声音要松弛，避免出现高度紧张的状态；所谓“活”，指的就是发音要灵活，消除机械化的因素；而“柔”指的是音质要柔和。要想在美声学习过程中落实这几方面的具体要求，就必须严格遵循不同环节的学习规范，从源头提升美声学习的专业性。 3.共性特点。对于美声唱法的教学工作或者是学习过程来说，都需要遵循一定的共性规律。我们以发声学习这一过程为例，离不开声带锻炼、高音激发以及美声培养这三个环节。声带的锻炼指的是基于声乐教师的指导，来开发自身的声带，明确自身适合的演唱范围；高音激发则是不同类型美声学习都不可或缺的一个培训环节，经过这一训练，可以大大提升学习者的演唱信心，为其后续的学习打下坚实的基础；而美声培养环节则凸显出专业性、针对性的特征，是建立在对学习者学习类别的科学划分基础之上的［3］。总而言之，这三个环节是任何美声教学都必须落实到位的，只有这样，才可以培养出高素质的音乐人才。 四、高校美声教学中民族声乐作品的应用要点 （一）深入理解作品内涵

在学习或者是表演民族声乐作品的过程中，首先要做的就是全面理解作品所蕴含的

文化内涵及思想情感，这是演唱的基础所在。无论是何种主题或内容的民族声乐作品，都是创作者主观情感的生动传递，需要歌唱者全面去发掘和领会，并将这一种情感传递给更多的人。所以在高校美声教学中应用民族声乐作品，要求教师必须引导学生深入把握创作者的情感走向，感知作品中内含的思想性与时代性。这不仅是提升演唱者表演感染力与冲击力的有效举措，同时也是美声专业教学过程中人才的培养方向所在。

（二）全面掌握演唱风格

对于美声专业的学生来说，能否在演唱过程中全面、正确的掌握作品的风格，直接影响着其对作品的表现效果。实践证明，许多歌唱者之所以在表演过程中很难达到理想的状态，原因在于其在演唱之前缺乏充分的准备，未能全面剖析作品创作者所处的时代背景、地域环境、文化氛围等要素，如此一来，就很难实现对作品风格的有效把握。但是在民族声乐作品的学习过程中，基于其所具备的地域性、民族性特征，要求演唱者必须全面、深入理解作品所彰显的地域特色与文化特质，并借助于相应的演唱技巧将其充分表达出来。在潜移默化的训练之中，演唱者逐渐具备了掌握作品风格的意识与能力，为其舞台表现力的提升，打下了坚实的基础。 （三）科学融汇演唱技巧

许多音乐专业的学生在很长一段时间的专业学习中，都不能明晰技巧与情感的内在关联，所以在专业的发展道路上存在许多问题。实际上，技巧与情感是歌曲表演中不容割裂的两个要素，无论是失去情感的技巧，还是失去技巧的情感，都很难支撑一场完美的音乐表演。特别是在学唱与表演民族声乐作品的过程中，往往要求演唱者在充沛的情感中融入恰当的技术，最终给他人带来有感染力的音乐作品。而民族声乐作品在高校美声教学中的应用，往往需要通过对学生整体歌唱意识和能力的训练，使其可以将自身的发声、用情融为一体，为其之后的演唱创设良好的氛围。 四、高校美声教学中民族声乐作品的应用价值

（一）提升学生的歌唱技巧

高校美声教学工作的开展，首先要进行的是对学生们歌唱技巧的培训与锻炼，这也是所有声乐专业学生在学习初期都必须接受的一个培训环节。相较于日常的说话，声乐的发声原理在于人们借助自己的发声器官，有旋律、有节奏地发声，进而带给听众以美的享受。所以美声教学工作的开展，最为基础的就是要帮助学生掌握正确的发声方式以及科学的发音，从而纠正或者是改善自己原来对发声器官的应用误区。特别是基于学习初期同学们对声音、气流等要素控制不到位的发声特点，这一时期教学声乐作品的选用，应当尽可能贴合学生的学习基础以及知识掌握能力，多选择一些难度较低的民族声乐作品。在此基础上，一方面教师应当给予学生科学的引导与指导，使其可以循序渐进地完成这些声乐作品的学习，实现自身音乐素养的提升；另一方面，学生应当积极、主动配合教师教学工作的开展，最终达到“教学相长”的目标。

在声乐训练初期，教师应当尽可能选用类似的朗朗上口的民族声乐曲目，为学生后续的学习打下坚实的基础。除此之外，还可以以这些基础的民族声乐曲目为载体，开展丰富的练习活动，助力广大学生美声歌唱能力的不断提升。

需要注意的是，还有许多人不认可外国经典声乐作品在我国美声教学过程中的应用价值，他们认为这样会压缩教师的教学时间，影响到学生演唱技巧的学习以及掌握，甚至还会使学生产生厌倦、畏难的情绪。这些现象都是客观存在的，但是我们不能因噎废食，许多外国的经典声乐作品依然有着很大的实践价值。我们以意大利这一国家的声乐发展为例，它以音乐而享誉世界，输出了许多经典的音乐作品，例如古典曲目《我亲爱的》。教师应当在民族声乐曲目练习的基础上，带领学生们欣赏一些国外的经典曲目，了解到不同地域美声演唱者在气息、共鸣等方面的处理技巧，从而帮助广大学生实现歌唱技巧的培养与能力的提升。 （二）培养学生歌唱修养

技巧学习完成以后，教师的工作开展目标就逐渐向对学生歌唱修养的培育过渡。这一阶段教学工作的开展，首先必须建立在学生掌握一定的歌唱技巧的基础之上，并且为学生提供了广阔的表演平台。所以这一时期声乐作品的选择，不需要恪守太多的与规范，无论是题材的选择，还是难度的设置，亦或是范围的把控，都可以打破原有教学选曲模式的桎梏，进入到一个新的平台。这就要求教师以包容、开放的心态，来选取有利于其教学工作开展的曲目。而这一阶段教师的主要任务，则是要让学生们进入到这些经典的声乐曲目之中，充分感受经典的魅力，分析其之所以可以成为经典的原因。当同学们对不同作品有一定了解之后，教师应当给予学生充分的鼓励与自由，使其可以不受束缚地歌唱，再结合自己之前所学的各种演唱技巧，最终实现自身声乐修养的有效提升。

总的来说，声乐中美声部分的学习，不仅仅要讲求技术性，同时也不能忽视不同作品中所蕴含的巨大的艺术价值。所以在对学生艺术修养培育的过程中，教学者应当充分发掘实际生活中同其教学内容关联密切的要素，再加以有效的整合与科学的利用，促进广大学生更加深入地感知民族声乐作品，了解不同区域、不同民族的音乐发展历程，成为兼具理论知识与实践技能的高素质声乐人才。 五、结语

总而言之，高校美声教学工作的开展，离不开对民族声乐曲目的全面发掘、合理整合、科学分析以及高效利用，但在具体应用时要注意对要点的把握。合理选用教学曲目、科学设置教学进度、不断完善教学模式，能够帮助广大学生们实现自身歌唱技巧以及歌唱修养的全面提升，助力其更好地成长与发展。 参考文献

［1］ 赵明.高校美声教学中存在的问题及解决对策［J］.黄河之声，2017，（17）：71.

［2］ 李婷.新时期高校美声教学的发展与创新路径探究［J］.艺术研究，2017，

（03）：110-111.

［3］ 周子翔.现代互联网技术对高校美声教学的影响［J］.大众文艺，2017，（08）：254.

［4］ 刘航.对美声教学中技术性与艺术性的思考［J］.音乐生活，2017，（01）：78-79.