：：器：器：暑－・： ¨ 一 。 － 飘羊睬累 《溪山琴况》带给小提琴演奏的美学 白．口 、＝＝； 石敏 （信阳师范学院 河南 信阳４６４０００） 作者简介：石敏（１９９２．８一），女，汉族，山西人，硕士，信阳师范学院，研究方向：学科教学。 摘要：《溪山琴况》是第一部关于古琴演奏的美学著作，也是第一部关于器乐演奏的美学著作。小提琴虽为西洋乐器，但是从这部美学 著作中受到的启发也不少，接下来，本文将通过《溪山琴况》中二十四况摘寻其中第一况“与小提琴的演奏技法结合进行论述。 关键词：《溪山琴况》；演奏技法；小提琴 中图分类号：Ｉ２０６．２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７２—５８３２（２０１７）０４－００８７—０１ 在明末清初，有一位人称“虞山琴派”的琴家一徐上瀛，撰 强调的就是揉弦的、饱满，而揉弦的饱满又取决于手腕的灵 写了一部伟大的著作《溪山琴况》，这个作品可谓是有关于古琴美 学演奏的著作首创。首先解释下题目，所谓“琴况”，顾名思义为 琴的状况。徐上瀛从二十四个方面来系统地阐述弹琴要点和琴学 的美学原则，著成整套演奏美学思想。 儒家“和”的思想把徐上瀛感染到并融人到《溪山琴况》中。 文中写道“音从意转，意先乎音，音随乎意，将众妙归焉。”这句 话的意思是，音随意而变化，意在音前，音随其后，这样，乐曲 的众多妙处就能表现出来了。所以想要表现意，必须先练习音； 练好了音，而后才能使演奏合乎意。显而易见，如果拉琴，弹琴 只是简单地重复按弦，拉弓的动作，将毫无意义，甚至毁了一首 好的曲子。这种对音乐进行修饰的处理方式不是古琴独有的，是 包括小提琴在内的所有音乐表演艺术中普遍存在的。不同的人有 不同情感表达，处理作品也有自己的艺术处理，可见，对音乐作 品进行艺术处理，是人们不断追求音乐美的需要。 １左手吟猱绰注 《溪山琴况》的第一段就细致的描写了这个技法。此技法本是 用于古琴，但是又与实质的音准、节奏并无关系，他讲的是一种 抚琴的“修养”，表达乐曲的思想的技法。 “左之按弦也，若吟若猱，圆而无碍（吟猱欲恰好，而中无阻 滞），以绰以注，定而可伸（言绰注甫定，而或再引伸）。”文中强 调左手按弦，用“吟猱”要恰到好处，中间没有磕绊，用“绰注” 按音后，有的要再加以引伸。那么从音乐处理的手法来说，文中 所谓的“吟猱”是相当于小提琴的揉弦技法，“吟”所表示的幅度 较细小，“猱”的幅度稍大一点。“绰注”是不同方向的滑音，滑 音就是，手指按住琴弦，由一个音滑往另一个音的技巧。 《红军哥哥回来了》这首乐曲的最大特点就是滑音的演奏。大 家知道小提琴是西洋乐器，很少像二胡那样大量地运用滑音，甚 至是禁止的，但为了拉出陕北民歌的腔调，不得不放下传统，高 频率地拉出回滑音（谱例１）。回滑音必须拉得恰倒好处，不能过 分，要轻巧圆滑一带而过。尤其是回滑音，一个接一个，要求动 作准确敏捷，不能有任何懈怠。 圆Ｙ…Ｙ —Ｙ—Ｙ Ｖ ．， 谱例１，《红军哥哥回来了》第３— 小节。 ：Ｌ＾ Ｉｒ！＿ 。 ７Ｖ 谱例２，《红军哥哥回来了》第，５９—６ｌ小节。 谱例２，这段慢板是抒发军民深厚的难舍难分之情，表现起来 应当是富有情感，细腻而柔和。慢板要注意揉弦的色彩，也就是 这里要求的是“吟”，要浓而不淡，深而不浅，显而不藏。也就是 说要稍稍有些音头，音头结束之后的揉弦不能太急促，用上小提 琴揉弦里的腕揉，揉弦的幅度不宜太大。也就是文中提到“五音 活泼之趣，半在吟揉。而吟揉之妙处，全在。”这里的“圆” 活运用程度，可见手腕的运用直接体现演奏者的演奏水平与能力。 古琴演奏中的“吟猱绰注”是一个演奏者艺术素养的集中表 现，是其对乐曲思想内涵充分理解后的艺术反映。每一个演奏着 表达乐曲本身的时候会加入自己的理解与情感，就像著名小提琴 演奏家李传韵，他的演奏有人说是近乎疯狂，但我认为他的演奏 不做作、把自己对每部作品的理解都用小提琴表现的淋漓尽致。 不管你是演奏者还是演唱者，一首没有经过认真艺术处理的音乐 作品是很难获得听众认可的。 ２右手轻重徐急 “如右之抚也，弦欲重而不虐，轻而不鄙，疾而不促，缓而不 弛”，也就是说，右手拨弦，要重而不粗暴，轻而不虚浮，快而不 急促，慢而不松弛。 与之相同，作为弦乐器的小提琴，在表演上亦同样应该追求 这种美的境界，做到“弦与指合”。“弦与指”的密切关系是否 “合”，直接决定着声音的“和”，右手运弓的手指细腻程度决定了 音色优劣，琴弓的细致体会，既要和顺琴弦的张力，又要通过手 指的力度改变琴弦的自然属性以至为我所用。那么，按弦和握弓 的手指必须保持一个“度”。什么是“度”？在这里度的意思也是 放松的意思，就是一个手指的各关节处于自然的舒适状态。换句 话说，右手运弓时的手臂、手腕要放松，这就跟左手的说法有点 相近了。这些自然而舒适的运弓。极利于有效的演奏。这就使是 所谓“吾复求其所以者三，日弦与指合，指与音合，音与意合。” 所以，长期以来在小提琴的训练中强调一定要训练右手练习的力 度，速度。这两点对于小提琴右手的持弓非常重要。小提琴要强奏的 时候，需要饱满的声音，宏大的音量，这时需要拉长弓段，把琴弦用 力拉响，使其充分振动，达到强的目的，但是强并非只是用力按弦， 因为单单只有蛮力，而不用手腕的巧劲儿来拉琴的话，易出现杂音， 非常难听，文中的“弦欲重而不虐”也就是这个意思。 “疾而不促，缓而不弛”这也是大家经常在演奏小提琴曲子时 遇到的问题。这也就需要左右手的配合，与平时的训练，很多人 在演奏快板的时候非常着急，越来越快，音符还没有拉完，弓子 就用完了，归根到底，还是弓子的控制问题。我们练琴之时就会 有感觉，这个问题只能凭靠一个安静的环境，一颗安静练琴的心， 现代人生活的快节奏，功利主义的思想意识，正缺少这种心理状 态去从事小提琴的演奏。 《溪山琴况》是古琴音乐美学思想的集大成者，也是对道儒两 家思想的体现，对清代琴论与古琴艺术有很大影响。它提醒我们 不仅仅要求手指的功夫，更不能忽视演奏者应具备的各方面素质 的培养，对当今器乐教学与演奏是一个全面地推动。 参考文献： ［１］ 周归．《溪山琴况》的演奏美学思想［Ｊ］．贵州大学学报， ２００９（２）． ［２］ 安璐．中国当代小提琴的发展［Ｍ］．西江文艺，２０１５． ［３］ 张前．中日音乐交流史［Ｍ］．人民音乐出版社，１９９９． ［４］ 陈聆群．马思聪之前的中国小提琴音乐述略［Ｊ］．上海音 乐学院学报，１９９５．
