｜ 赣 论德彪西《钢琴练习曲》片段性音乐的演奏 圃摘要：文章根据德彪两《钢琴练习曲》乐句结构问具有的片段性、零碎性的特点，结合演奏来说明， 叶妮 关于表现片段性音需要注意的内容：片段间情绪与气氛的快速调整、适度夸张片段的个性 特点以及音乐片段与整体的联系。 关键词：德彪西乐句结构片段性音乐音乐语言演奏处理 德彪西印象派代表人物，善于用音乐表现运动中的光与色 当然这也是不同片段间相互区别的主要依据。片段间不仅是有 区别，而且区别是明显的。在谱面上德彪西有时会用“，／”将不同 的片段隔开（不全是）。此外，有时在段落前出现的不同的“弹性 的瞬间变化。他的音乐神秘、朦胧、飘渺，在音响效果上与之前各 时期作曲家有很大不同，这与他独特的音乐语言的运用是分不 开的。织体、和声、调式、音阶、乐句结构、节奏特点等音乐语言都 是德彪西音乐具有这种特殊艺术气质的重要表现手段。德彪西 速度”和“回原速”的术语也可以成为段落问分割的符号（不全 是）。各片段长度不等。 关于练习曲第一集中乐句结构具有零碎的特点。在“练习 《钢琴练习曲》创作于１９１５年，是他最后的钢琴作品，晚期代表 作之一。在这部练习曲中情绪对比强烈，而且变化速度之快，让 人感觉到音乐零碎，具有片段性。这是由于乐句结构特点与之前 时期有所不同。比如浪漫主义时期作曲家门德尔松的旋律悠长， 他会用很长一个乐句来表现一种情景或抒发一种情感。而德彪 曲”刚被编写出来的时候，曾有人批评德彪西的这部作品的内容 太过于琐碎。其实不然，德彪西片段间的连接，并不是随意的、任 意的连接。它们都是通过严密的思考和周密的安排所排列出来 的。赵晓生先生也曾在《钢琴演奏之道》中说过：“通常在德彪西 音乐中有许多不同的音乐碎片。它有一些模式，德彪西先是把一 整块的东西砸成许多的碎片，然后再把几种不同的碎片拼在一 西是将不同意境的音乐材料拆开，重新穿插在一块。“他在结构 上打破了古典主义的句末终止式、四小节句型、首拍为强拍等等 结构原则，和浪漫主义的长乐句的结构特征，来追求连贯的不问 断的零碎片段的乐句结构”。① 目前国内外关于介绍和研究德彪西的论文、专著很多，大多 块，拼成一个新的图形，类似于‘七巧板’。……它总是一个个片 段， 上下下不同的片段，组合起来，镶嵌起来拼成新的东 西。”②由此可见，在外观上似乎毫不相干的零碎的乐句问，仍存 在着某种程度上的密切的、内在的联系。不断的变化和闪烁也是 在表现德彪西运动的音乐瞬间闪烁的不同的色彩和光线，在这 个瞬间，你能感受到光与色，马上能变化成为另一个感受。 二、关于片段・陛音乐的演奏 在演奏时片段性的音乐强调乐句间的相对性。而这独 集中在对他的音乐创作中期（顶峰时期）作品的《版画集》、《意象 集》和《前奏曲》上，而关于他的晚期作品《钢琴练习曲》的研究文 献相对较少。而在论及到《钢琴练习曲》的文献中，大部分是关于 整套作品在美学思想、历史背景和演奏的总体风格上的概述和 各曲在创作技巧、演奏特点上的简要说明以及对某一音乐要素 的分析。而关于“德彪西练习曲”片段性音乐、演奏技法及其两者 相结合的较深入具体的研究文献还不多见。 那么这样的片段性音乐特点在演奏中如何去表现和演绎 呢？下面将以德彪西《练习曲》为例来说明。 一立性是要依靠段落间性格的差异所表现出来。而差异主要是通 过片段间在音质、色彩、明暗度、力度、速度以及音色层次等方面 中所体现出的性格、情绪及氛围上的区别。在德彪西练习曲第一 集中，片段性音乐的演奏要注意以下几点： １．片段间情绪与气氛的快速调整 、乐句的结构特点 在阅读谱面和演奏德彪西练习曲第一集中，不难发现乐句 结构间具有片段性、零碎性的特点。德彪西用一个个的片段来传 达自己的音乐构思，有时片段非常短小，只有两 个小节，然后 又是新的片段和内容。乐句结构片段性的特点，可以说是德彪西 由于情绪与气氛的快速转换，就涉及到多种演奏表现方式 的改变和运用，例如： 首先，在新的片段情绪转换的前一刻，大脑和手要对即将转 换的情绪作出预见性的构想和准备； 其次，情绪与气氛的快速转换，会直接导致手指和手臂的重 量以及触键的方式、角度和支撑部位的改变； 音乐语言（除色彩性、立体性音乐）另外一个具有鲜明特色和个 性的一个方面。这一特点的形成，是由于各片段音乐语言表现方 式的共同作用所产生的 、由于一个片段的性格是需要多方面的 再次，有时为了转换音色的特殊需要，还需考虑到不同踏板 凶素而形成的，因此，片段问的对比和相互区别也是多方面因素 作用的结果。和声、调式、音阶、音型组合、速度、节奏、节拍、力 度、织体结构、音乐材料等方面都是形成它个性特点的一部分， 及踏板深浅和方式、方法的运用。 ２．适度夸张片段的个性特点 在演奏时，有时将不同片段的特点表现出适当程度的夸张， ．７５ｌ２・ 这对于突出片段的性格、情绪以及增加片段间的对比度都是很 有效的。特别要注意两个不同个性片段的衔接处。在前一个片段 结尾处和后一个片段的开头处，要通过速度、音色、力度、踏板、 情绪等演奏手段最大限度（在适度的情况下）的表现各自段落的 性格特点。这样有利于两段个性的对比更鲜明。 另外，为了加强新片段进来时的新鲜感，有时可以在衔接处 换口气，稍作停顿，这样可以使片段的分界线更加清晰。 在谱例２里，这段大体上可以分为两个部分。２７—２８小节是 第一部分；２９—３３是第二部分。每部分各有两个片段。第一片段 （２７小节）与第三片段（２９小节）在情绪、音型、节奏型上颇为相 谱例１：第一首练习曲２７—３４小节 似，第二片段（２８小节）与第四片段（３０—３３小节）联系密切些。它 们穿插在一起，交替出现。 第一片段有术语ｍｏｕｖｔ（原速），在这里要回顾开头的速度， 与开头的速度保持一致。第二片段前两拍有术语ｒｕｂａｔｏ（伸缩处 理），第三拍是ｐｏｃｏ ｒｉｔ．（渐慢），因此速度处理可以先紧凑后拉宽， 这里“弹性”的程度要注意把握前后片段间整体节奏的韵律，不 要太随意，以免因为“弹性”的处理不当而使音乐散掉。第三片段 与第一片段各方面相同，要保持与第一片段在情绪、速度、节奏 上的“回归”的关系。第四片段在第二片段的基础上变化、扩展 在谱例１的２７—３４小节里，２８—３１小节为第一个片段，３２—３４ 为第二个片段。第一片段是大山型流动的音型，力度强。音响需 要“一片”、紧凑，仿佛一阵阵的海浪声的效果，海浪一次比一次 刮得高。 了，但大体风格是相似的，因此要保持与第二片段的紧密联系。 这样一来，前后的对比、相互的联系也都表现出来了，音乐也更 生动、紧凑了。 结语 ３２小节进入新片段之前这里需要换口气，大概半秒钟的时 间，仿佛一个分割符。第二片段的音型进行是以半小节为单位 的，而第一片段是以一小节为单位的，因此在节奏的律动上第一 德彪西用零碎、片段性的乐句结构特点表现了音乐中不断 变化、运动中的光与色。在练习曲第一集中这一特点主要表现 为，在横向上片段间的各种表现手法上的相互、相对的。“独 与第二片段间就有区别。在第二片段里左手音型流动、右手音型 短小，具有回声的效果。这里需要舒缓、荡漾的音响效果。节奏极 具伸缩性。 这两个片段，对比最强烈的地方是在３０—３２小节间，正处在 立”的结果使音乐具有块状的情绪冲突和色彩变化。 由于乐句结构片段性的特点，在演奏时为了表现段落间音 乐性格的对比和快速变化，需要手（技术、触键）、脑（情绪）和脚 （踏板）的迅速配合和快速调整变化。 另外，段落间的性在演奏时需要夸张的对比表现。在夸 张段落性格的同时又要注意片段与整体的关系。夸张与严谨（局 部与整体）这种大脑思维控制与手脑脚的迅速配合和调整同时 第一片段的尾和第二片段的头的位置。３０小节是最后一个“波 浪”一定要有“刮起来”的感觉，因此力度需要比前面更强一些更 夸张一些，然后３０小节迅速渐弱，渐弱幅度要大。在３２小节处 无论是在速度、力度、节奏律动上与前相比都是一个明显的转 折。因此３２小节的速度一定的要拉下来，情绪也需要马上调整 也成为这集练习曲中，技术课题练习中贯彻始终的一部分。在教 学上，学习这部作品不仅使学生在手指技巧练习上达到全方位 的锻炼，而且有利于训练学生的头脑、动作和情绪上的灵敏度。 注释： 过来，仿佛前后是两个世界，前段是波涛澎湃的大海，后段是微 风吹拂的湖水。 ３．片段与整体的联系 片段性的音乐容易演奏得松散而拖沓。因此，除了要表现各 段鲜明的个性以外，还要特别注意段落间以及与整体上的内在 联系。例如，在曲中会出现多次的速度变化，在每次“回原速”的 地方要保持前后“原速”在速度时间上的一致。另外，“弹性速度” 的地方要严格按照谱面标记来做，而且弹性的程度不要太多。还 例如，在曲中当相同个性的片段再次出现时，要保持前后片段的 联系和在风格上的一致。这些都有利于全曲结构的紧凑。 谱例２：第四首练习曲２７—３３小节 ①②引自赵晓生先生《钢琴演奏之道））２７９页 参考文献： 【１】赵晓生．钢琴演奏之道【Ｍ】．北京：世界图书出版社． 【２】弗兰克．道斯．德彪西的钢琴音乐【Ｍ】．北京：人民音乐出版社． ［３１让．巴拉凯，储围围，宋杭译．德彪西画传——印象派“音乐画家”与象征 主义“音乐诗人”［Ｍ】．北京：中国人民大学出版社． 【４】约瑟夫．班诺维茨著，朱雅芬译．钢琴踏板法指导［Ｍ】．上海：上海音乐出 版社． 【５】库斯特卡．２０世纪音乐的素材与技法【Ｍ］．北京：人民音乐出版社． ［６】周薇．西方钢琴艺术史［Ｍ】．上海：上海音乐出版社． 作者单位：华南农业大学艺术学院
