探析安迪－沃霍尔对中国当代绘画的影响引言引言一、本项课题研究的目的和意义中国改革开放３０年的历程，艺术层面一样受到西方文化的影响。其中非常明显的一点，波普艺术对当代中国艺术的影响。安迪·沃霍尔是美国画家、电影制片人、波普艺术的发起人和主要倡导者，是波普艺术的杰出代表人物，２０世纪后半叶世界艺术影响最大的艺术家之一。尤其在２０世纪的最后２５年里，他所建立的艺术观念和艺术语言，在世界范围内被广泛传播，并得到深化与发展。随着中国改革开放的深入和全球经济一体化浪潮的推进，中国以新的速度进入消费时代，消费逻辑对艺术生产活动的深刻渗透以及大众文化对艺术领域的强势进攻，使传统艺术面临深刻的困境。越来越多的当代艺术家正在探索与搭建大众文化与所谓纯艺术之间沟通的可能性，这一切让当代艺术家再次关注于现实。２０世纪５０年代至今，世界各国先后进入大众消费社会，波普艺术的大众化、通俗化、流行化又具有人文主义精神转换在大众消费社会是无法回避的，同时也是最具有现实主义精神的选择。这种状况下，对于波普艺术的吸纳与研究正成为当下的一种趋势。波普艺术之前的艺术是基于对世界的深度认识之上的，而波普艺术则强调商业环境和制造特征。安迪·沃霍尔在这方面相对于他人走的更远，对其进一步分析，并对产生背景、形成过程、发展现状及前景作深入的研究，为我们研究这时期的艺术创作提供有意义的参考。同时，安迪·沃霍尔对于中国当代艺术的影响是非常显著的，这其中有更多的文化碰撞。这一点，更值得我们去关注。如此，我们再次研究安迪·沃霍尔非常有意义。二、研究的内容中国的政治波普与艳俗艺术都与安迪·沃霍尔有关系。不同的是，安迪·沃霍尔从商业波普和社会主义波普中借用了很多东西，而中国波普艺术家的灵感则来自于自身生活经验和经验。透过安迪·沃霍尔的艺术观念，中国绘画作品的内涵具有中国当代绘画中特有的问题。这与中国当下的社会景况有千丝万缕的关系。本文重在探索波普艺术在中国现当代的遭遇与表现。三、研究方法以马克思主义方为指导，具体研究中，将落实为如下原Ｎ－ｌ探析安迪·沃霍尔对中国当代绘画的影响引言１、辨证唯物论原则。中国现当代艺术与西方的生成过程是非常不同且又很复杂的，在时间维度上，有古今之分；在空间维度上，有地域差异。其往往呈现为多元混生，或呼应，或悖反，在传统与现代标准之间，在当代各种评判标准因素之间，共同组成了一个充满矛盾与张力的图象场域。本课题的研究，力争不脱离现实语境，把中国现当代与西方现当代置于一充满张力的场域中综合考察。２、历史唯物论原则。中国当代与西方当代美术图象的生成历史，历经岁月变迁，缘起、生发、异变、复兴、启蒙、发生、……不同的历史时期拥有不同的图象特质。不同的历史形态与不同的文化形态的错综交替，分别呈现成不同的图象表征。只有坚持历史唯物论原则，这一探索的研究才能更接近历史的真实。３、具体研究时，包括文献研究、调查研究、访谈、比较研究等方法。（１）全面溯源（时代背景、社会环境、形成原因），收集、比较大量作品。（２）通过观念、形式、手法、语言、社会效应各方面分析体会其产生的影响。四、研究内容的现状目前查阅到的研究安迪·沃霍尔的书籍多为西方当代美术史、传记、访谈等书籍。有《安迪·沃霍尔》（何政广著），写安迪·沃霍尔的生涯与艺术。《安迪·沃霍尔的哲学》是安迪·沃霍尔的非正式自传。《安迪·沃霍尔与约瑟夫·波依斯》（杨孝鸿著）书中介绍：沃霍尔与波依斯是西方艺术明星。他们每一次的出场总是引起各种媒体与激情观众的围攻，他们的人生扑朔迷离、异彩纷呈，他们思想激进、艺术手法标新立异，分别代表了欧洲与美国对现代艺术观念的不同阐释。还有《安迪·沃霍尔印刷作品》一书包含了安迪·沃霍尔从１９６２到１９８７年间所有的印版作品，超过１７００篇带有插图的作品。本书所介绍的每一幅作品都有全面的文件资料。在中国，有《当代艺术史》，其中非常客观的论述了波普艺术对中国当代艺术的影响，同时描述了波普艺术在中国的具体发展。这一切为本文的写作提供了很好的探索平台。五、本文可能的创新点首先，本文的创新性。本课题的许多观点都比较新颖，例如把波普艺术与中国的当代绘画艺术的发展与生成放到具体环境中探讨其特有的结构，认为其自身的生成与变异有独特价值，近而直面文化的意义。把中国当代与西方波普艺术结合研究，探索在时空上的图象生成的关系等等。２探析安迪·沃霍尔对中国当代绘画的影响引言选题的难度来自多个方面，其一是来自它的创新性，创新就意味着缺乏参照与凭借；其二来自它的理论难度，当代艺术本身是一个很深的学科，图象学的研究学派分呈，美术学浩瀚如林，把它们综合交叉研究，自然有较大难度；其三有关西方波普艺术图象的原作大都在国外，仅靠图片研究有相当的难度。３撵析安迫·沃霍尔对中国当代绘Ⅲ的髟响第一章安迪·沃霍尔的渡普艺术戚园的时代性第一章安迪·沃霍尔的波普艺术成因的时代性安迪沃霍尔是波普艺术最具代表性的艺术家，生前人们只把他看做是纽约的一位风云人物，美国的一位另类的艺术明星，没有人会认为他能在西方现代美术史上创造永恒的经典。而他去世后，人们才发现他对艺术的影响是极其深远的，他了传统的艺术创作，打破了艺术的神秘，把艺术带到了大众之中。在他去世的１０多年后，英国艺术界评选出了２０世纪最有影响力的５件艺术品——除了达达派领袖杜尚的《泉》、立体派宗师毕加索的‘格尔尼卡》与《亚维农少女》、野兽派领袖马蒂斯的《红色画室》，还有一件就是沃霍尔的《金色玛丽莲》。一、波普艺术产生的背景波普艺术如同其它任何一种艺术的兴起一样都绝非是偶然的，而是有它必然的原因，渡普艺术的兴起应该归于社会、哲学及艺术自身发展的逻辑。波普艺术真正的成形，进入大众的视野是在二十世纪五、六十年代的中后期，可以说它所有的美丽和丑陋都和它所处的时代是息息相关的。波普艺术是二战后欧美国家政治、经济、文化发展的产物。无论是英国波普艺术或是美国波普艺术，波普艺术兴起的直接原因都是对当时各自严肃艺术界的公然反抗。英国的波普艺术的产生来自于美国文化的影响不假，但其产生也有自身土壤，对美国的迷恋和对僵硬英国学院派艺术的反抗是英国波普艺术产生的根源。虽然英国波普艺术家使用来自美国大众文化对艺术原则的动摇．但无疑为波普艺术的滥筋提供了基础，波普艺术的出现适应了当时美学发展的基本趋势。王受之先生在《世界当代艺术史》一书中言：“达达对于艺术原则的动摇，却为波普艺术提供了基础。”１从艺术发展的进程看，波普艺术是对２０世纪５０年代占统治地位的抽象表现主｛受之当代艺术史北京：中田青年出版牡．２∞２，１探析安迪’沃雹尔对中国当代绘画的影响第一章安迪·沃霍尔的波普艺术成园的时代性义的精英观念做出的回应。抽象表现主义作为个体性、主观性、精神性的贵族艺术高高在上，只能在艺术界获得认同；波普艺术家则不断尝试采用反映当时工业化和商业化特征的新材料、新主题和新形式来表达日常生括中司空见惯的事物和流行文化，从而获得了大众的普遍接受。波普艺术是传统艺术的延续和发展，它打破了架上绘画的传统方式，通过借助大量的现代科技传播手段来确保强大的生产力和高教的传播速度。由于波普艺术产生的背景与战后西方形成的“丰裕社会”有关，这场运动基本是在形式主义的圈子里探索，并没有系统的理论作指导。２二、波普艺术的内涵波普艺术，普普艺术／通俗艺术（又称ｎｅｏ－－ｒｅｍｌｌｓｍ或ｎｅｏ－Ｄａｄａｉｓｍ），“波普”即ｐｏｐｕｌａｒ，通俗的、广受欢迎的、流行的意思。“波普艺术’吸英文的‘＇ｐｏｐａｒｔ”即“流行艺术、大众艺术”的缩写。强调的是“艺术反映日常生活，日常生活应表现在艺术之中”。１９１７年，杜尚把一件工业化生产的瓷小便器取名为《泉》，送到了纽约艺术家协会年度展览会上。“作品”虽然被拒展，也就此诞生出一种“反艺术的艺术’慨念：选择即创造。通过选择、挪用和从观念上改造非艺术的现存物品藤（ｒｅａｄｙ－ｍａｄｅ），得到既有悖于传统艺术、又不同于原物的“艺术品”。以杜尚为代表的达达主义抛弃了艺术创作的通用法则，把反传统进一步肇：．｜＿．警幽引变为反美学。卢西·史密斯说：“达达是对现成美学秩序和社会秩序的一种挑战：与此相反，新达达则是把这个挑战建成了秩序。”３杜尚本人也说；“当我发现现存物品时是想侮辱美。新达达却采用我的现存物品并在其中发现美。我将瓶子架和小便壶抛到他们面前作为挑战。而他们却在赞赏它们的美。，ｏ磊｜；燎燃热；？ｉ簇；￡搿２。２。３，ｍ。，‘捉斯里切尔．选选——艺术与反艺术ｌ棚用一∞ｄｈｕ蛐厦纽约ＭｃＯｒａｗ－ＨｉＯ，１９６ｔｐｐ２０Ｗ８５探析安迪·沃霍尔对中国当代绘画的影响第一章安迪·沃霍尔的波普艺术成因的时代性严格的说，波普艺术的早期，还有不同的名称，如新达达主义、新现实主义等等，由于“波普”一词的形象性和易记的俚语性，以后才慢慢统一为波普艺术这一名称。波普艺术运动是对传统艺术的反叛，它打破了传统架上绘画的方式，通过借用大量的现代科技传播手段，确保强大的生产能力和传播速度。除此之外，波普艺术的风格特色和文化内涵，还为以后艺术的发展提供了新的走向，例如向科技方向发展的极少主义，以及向实际生活渗透的综合艺术，都是波普艺术创作思想上的延续。波普艺术的聪明还在于它表面看来始终是轻松的，其在发展中既不同于对大众文化的赞扬，甚至也不像反群众文化运动，更多的是以大众文化的形象方式或手段为借口，借艺术对人们欣赏中出现的思维定势的触动，来表达生活中的问题。当艺术家被问及时，所谈到的总是对事物的观察方式，展现了和大众一样的观众姿态，进一步拉近距离。德·库宁曾说过一位波普艺术家：你给卡斯特利两个啤酒罐子，他也能给你卖出去。５于是约翰斯就真的在两个铜铸的啤酒罐形状精心手绘了商标，这件作品的特异之处在于它很象是真的啤酒罐，但它其实具备了雕塑的一切特质，它仍然是艺术品，仍然与生活本身有相当的距离。这两个罐子代表了一种新的风格已经成熟了。这种作品再往前进就是在艺术品上抹去艺术创作的痕迹，使之同生活的真实更加难以区分。约翰斯在波普艺术中表现出的这种用十分严肃的、抽象的手段来处理那些人们在生活中极为熟悉的日常形象，也是波普艺术的重要特征。波普艺术以平民化的姿态真正走向了大众，它的这种新姿态也确实震惊着大众，使之在审美震惊中走出来，也开始关注自身以及周围的环境，主动的参与到艺术中来，安迪·沃霍尔在这个舞台上把它发挥的淋漓尽致。三、波普艺术在英美２０世纪５０年代末，波普艺术开始展露头角。艺术家选择日常生活用品或人们熟悉的公众人物在传媒中的图像，进行编排重构，形成视觉符号，企图原汁原味地呈现出当下生活的场景。伦敦的“派”成员把剪自杂志中的形象进行拼贴开始了波普艺术的前奏。５１９６０年贾斯帕·约翰斯在卡斯特利画廊举办个展，一举成名，此次展览也成为波普艺术商业成功的范例．６探析安№·沃霍尔对中国当代绘ｉ的影响第一章安迪‘沃孵尔的波昔艺木成困的时代性英国的波普艺术产生于对新时代的理解，由于英国人文主义的传统，英国的波普艺术具有较强的艺术性和抒情性。英国的主要波普艺术家有汉密尔顿、霍克尼、基塔奇、布莱克、菲利普等。波普艺术作品于１９５７年在英国向公众亮相，这是汉密尔顿以画报图像为原材料拼贴的图画名为《是什么使今天的家庭如此不同？如此有魅力？》，是波普标志性的作品。作品使人直接感受到当时的一个时髦家庭的状态。汉密尔顿规定了波普艺术的属性——大众的、廉价的、批量生产的、浮华的、快餐的、针对小青年的、俏皮的、性感的、商业的。后来，他又把这样的作品称为“次生的、过滤材料的新风景”。由于利用废弃物作为艺术创作的物质材料，波普艺术也贴切地被称为一种“垃圾艺术”。波普艺术风潮很快感染了美国，并且在美国获得了一个新的名字叫做“新达达主縻义”，２０世纪６０年代波普艺术在美国蓬勃发展。美国波普是时代的产物，是美国时代脉搏的体现，经历了劳申伯格和贾斯泊为代表的新达达主义；安迪·沃霍尔和韦塞尔曼、罗森奎斯的纯正商业口味和广告风格的波普艺术。自２０世纪７０年代后波普艺术在英美都有一定程度上的发展。尤其是在美国甚至成为了艺术的主流。对当下的现实生活和社会问题如：政治、种族、女权主义、性和ＡＩＤＳ等的关注日益强烈。波普艺术到了八、九十年代，主要以哈林为代表的涂鸦艺术和以昆斯为代表的艳俗艺术为表现形式，这些表现形式越来越打破更多禁忌，如昆斯的（天堂之爱》等作品，引起了相当程度的轰动。探析安迪·沃霍尔对中国当代绘ｉ的影响第＝章安迪·沃藿尔的魅力第二章安迪·沃霍尔的魅力安迪沃霍尔美国画家、电影制片人、流行艺术的发起人和主要倡导者，是波普艺术的杰出代表人物，是２０世纪后半叶对世界艺术影响最大的艺术家之一。尤其在这个世纪的最后２５年里，他所建立的艺术观念和艺术语言，在全世界范围内被广。∥０。泛传播，并得到深化与发展。安迪·沃霍尔无疑是当代．ｊ艺术领域最闪耀的艺术明星之一，人们之所以用“明星”这样的称谓来称呼他，恐怕不仅仅是因为他创作的那些磐攀、令他登上美国艺术舞台并且大放光彩的以时尚图像为主鹿的绘画作品，更主要的是因为他对大众传媒以及流行文化的态度。因为与他的前辈乃至同时代的很多艺术■■■■■＿嘲二硼粕。一、ｒ，‘≯家不同，他从不避讳与大众传媒、时尚以及艺术市场之间的关系，而是高调地游走于其中并乐此不疲。他建立了被称为“沃霍尔工厂”的工作室来制作作品，宣称自己只是一架生产工业制品的机器，做出来的不是绘画。他把前辈艺术家和批评家视为是严肃的和精英文化组成部分的现代艺术，变成了一种商业艺术和大众化的艺术。把美国电影中的“性感女神”玛丽莲梦嚣这位大众偶像的形象批量生产，正是上世纪６０年代美国通俗文化蓬勃发展的象征。６应该说，客观上他对波普艺术的贡献颇为巨大。一、安迪沃霍尔的艺术观念（一）艺术是生活的艺术，生活是艺术的生活艺术形式与自然界的生命形式具有同构性，安迪·沃霍尔用独到的表达方式诠释了当时工业化大批量生产的背景下，西方社会中成长起来的青年一代的文化观，消费观及其反传统思想意识和审美趣味。以安迪沃霍尔为代表的波普艺术家通过广泛的６ｉ受之当代艺木史北京：中国青年出版社．２００２，１探析安浊·最霍尔对中国当代绘画的影响第二章安泊·抚霍尔的魅力艺术探索改变了世人评价世界、生活和艺术的方式，并逐渐以新的方式从为权贵服务转向为民众服务，想让艺术民主化，期待着更加平等的未来。可以说安迪沃霍尔在波普艺术中的开拓和革新对于当代艺术的多样化和互溶性起了积极的引导作用。如果说杜尚为艺术往何处去提出了问题，那么安迪沃霍尔则为这个问题找出了自己独到的答案。安迪·沃霍尔看似漫不经心地选用日常生活中普通元素作为创作主题，其实正是挖掘出它们具有的共同特点——重复。他政变的不仅是作品的形式，也是一种绘画观念。他就是也只是画那些常见的东西，不间断的重复和复制，他试图在画面上把这种主题反复强调，原因只有一个——他喜欢。有人从各个角度上分析他的思想内涵，其实只是徒劳无功，因为努力从画面背后找出的深刻内涵根本不存在，这种反复的出现仅仅是画家喜欢和画面本身的需要。（二）工业时代的生产者姿态在波普艺术家中，安迪沃霍尔堪称一流明星。他曾以排列展出鸡汤罐头盒和布利洛肥皂盒这些美国人的家庭日用品而闻名。他的玛丽莲·梦露的系列，几乎成了波普艺术的图形标志。这是一个由照片构成的图像系列，以不同的套色重复的出现。就像每天冲击我们眼球的的那些汹涌的招贴一样，让我们觉察到来自文化工业和媒体的力量。在这个系列中，机器生产代替了艺术传达的手工技艺，从而了艺术创作的传统。安迪沃霍尔认为人人都是艺术家，主动取消自身，取消艺术家在传统中的核心地位。安迪．沃霍尔说“如果你反复观看一个可怕的画面，那么它就不会有任何效果了。”他认为“今天的表达方式不再追求准确，人们的Ｈ翘＃＊＾＾ｔ《叫瞳￥｝＆ｍｔｍ却＃目瞬￥《ｔ∞∞蚴《燃ｔ《ｔ￡￥５ｔ地陋神ｍ《ｑ姆肄衅卑粤婢１摊ｌ肖感觉己经被那些造作的演讲、低劣的电影和电视肥皂剧、妇女杂志，不断重复的灌输弄得麻木了。”而他也将这种乏味重复搬进了他的艺术，他总是不动声色地“复制’叶电所感受到的世界。安迪·沃霍尔敏锐的感受到在商业社会，艺术家实际上己经蜕变为一个制造愀梢嗖燃抑牌警冀警翌粤到鬣盘嚣鞫嚣嚣辫陡瓣蜓吲蟑■曲群吐如蹲骓。酬日渖＆癣女女自孵￥￥｝ｉ女女≈目ｔ利■ｇ磕女女ｈ■ｎ￥自≈￥ｓ湖ｍ＿：ｔ圳Ⅲ女§＆■ｉｔ２＆±ｉｔｊ＆±≤■自■探析安迪·沃霍尔对中国当代绘画的影响第二章安迪·沃霍尔的魅力“艺术品”的机器，于是他公开强调自己的“机器”的身份。“绘画太费劲，我想呈现的东西是机械的。机器就没有什么问题了，我愿意成为一部机器。”７对波普艺术家而言，艺术家全部的创造性好像都集中在构思上，艺术家不再局限于形与色的追求，而力图观念上的突破，当然也不排除有些构思甚至采用了“拿来主义”的态度。当构思完成后，就严格的按设计稿制作，很多艺术家都是采用工匠式的技术，如有的艺术家用幻灯机放大草图，然后在画布上一丝不苟的描摹幻灯机打出的轮廓线；有的艺术家借用广告画家的放大格，逐格将草图一成不变的从小格转移到画布的大格上去；甚至在整个的过程中有的艺术家根本没参与，都是由助手或完全由机器制作完成的，这种创作方式公然取代了细致的技巧的打磨和操作实践，个性极强的艺术创作活动由此退化为可以批量生产的复制行为，彻底改变了“艺术家”这一迄今为止以主观性和个人主义为特征的概念，艺术创造变成艺术“生产”。在这方面安迪·沃霍尔最为甚之，他有自己的“工厂”和大批的助手，他的任务就是掌握信息，进行取材，有时出版什么，印刷什么，他也不过问，当然也很多时候不去直接参与操作的过程，一旦作品完成后，他才抛头露面，在作品上贴上沃霍尔的商标，同时他的言论也很让人吃惊，“我想人人都能创作出我那样的绘画，我曾不能做到使每一个形象清晰简明和第一个形象一模一样。我想，假如有更多的人采用丝网从事创作，从而无人会知道我的作品到底是我的还是别人的，那该有多好啊。”他随便的犹如一个生产者的姿态总给人一种作画不难，人人都能成为艺术家的感觉。波普艺术家把生产和艺术相连，犹如工匠的角色，以及不带个人情感的态度，甚至主动取消自身核心地位的做法，不但使艺术创作不再是艺术家一个人创作技艺的实现过程，艺术家的身份由此遭到巨大质疑，艺术家就像文化工业中的生产者。“波普艺术家的言行彻底了一切的传统固有观念，艺术家概念已不再纯粹。（三）大众喜欢的是最好安迪·沃霍尔说：“我只是画经常认为是美丽的、大家每天使用、却从来不去想它的东西。”在他的言论中体会到安迪·沃霍尔的一些艺术态度，以他为代表的波普艺术家通过广泛的艺术探索与尝试，改变了世人评价世界、评价生活和艺术的方式，并以此证明生活和艺术是没有高低贵贱之分，艺术不再只被少数人享用，而属于普通大７王受之．世界现代设计史【Ｍ】．北京：中国青年出版社，２００２．２２３．ＩＯ探析安迪·沃霍尔对中国当代绘画的影响第二章安迪·沃霍尔的魅力众，并逐渐以新的方式从为权贵服务转向为民众服务。在一次访谈中安迪·沃霍尔谈他到的商业美术创作时说“我做那个是有报酬的，而我会做他们要我做的任何事情。如果他们要我画一只鞋，我就画，如果他们要我修改它，我就改。我会做任何他们要我做的事情，修改它，按要求去做……在完成了所有修改后，这类商业绘画有情感，会有风格。那些雇我的人的态度使其具有情感或类似的东西；他们知道他们要什么，他们坚持他们所要。”８这就是有著名“波普教皇”之称的安迪·沃霍尔，一个自身想成为毫无情感的机器，让自己的创作服从于付钱给他的“他们”的艺术家。这个商业画家在流行文化的潮流中如鱼得水。在他的生活中，似乎一切都是“波普”的，他热爱生活，关注大众的喜好。安迪·沃霍尔的这些行为自他出现在公众的视野时起就争议不断——他的支持者们认为，．他体现出了美国文化的价值观，即强调现实和快乐，强调民主和自由，强调物质和消费等等，他用自己的作品和行为凸显了大众文化的价值。但是这也是安迪·沃霍尔遭到反对者反对的原因，他们认为他空虚、浅薄而缺乏思想深度。二、安迪·沃霍尔商业头脑（一）善于“经营迷人的艺术”安迪·沃霍尔是二十世纪最有影响力的艺术家之一。除了作画，他还拍电影、写摇滚、出书，还是社交界的明星，商业上的成功人士。他说“我由一个实用艺术家起家，而我也愿意以一个商业艺术家为终。在我创作了那称作艺术或随便你怎么称呼的东西后，我就进入了商业艺术领域。我想成为一个艺术商人或商业艺术家，善于经营的是最令人着迷的艺术。”９安迪·沃霍尔的创作对象是直接取材于超级市场中常见的罐头盒、包装箱等，这些剥离了商品原有的使用功能而于画面的符号，却使他的艺术重新获得了一种时尚的品质，熟谙此道的他不仅采取商品化的生产机制，并还预言：“商业艺术是艺术的下一个阶段。安迪·沃霍尔认为艺术应该成为商品，艺术家也应该成为艺术商人或商业艺术家，在高消费的社会中人们很难幸免于卷入商业社会的巨大磁场，在商业社８邵大箴，西方现代美术思潮【Ｍ】．成都：四川美术出版社，１９９０，第１９６页。９汉斯·里切尔，达达一艺术与反艺术【Ａ】．Ｔｈａｍｅｓａｎｄｈｕｄｓｏｎ及纽约ＭｃＧｒａｗ－ＨｉＵ，１９６６，ｐｐ．２０７。８．１１探析安迪·祆翟尔对中国当代绘面的影响第＝章安迪·沃雹尔的魅力会中可以产生“超级明星”，而产生永恒的艺术太师的希望渺小。在高度发达的商业社会中每一个人都可能成名１５分钟，包括艺术家在内的一切都是可以消费的，这也是安迪沃霍尔的言论之一。宇宙观决定人生观、价值观和艺术观。宇宙观的实质是人对宇宙存在的根本思想观点和基本看法。人的思想成熟是家庭、社会、经历等诸多因素共同作用，以渐进的方式形成。安迪沃霍尔作品的商业价值观的确立，与其生活的家庭环境、文化氛围和社会环境是有深亥４关系的。安迪－沃霍尔的童年十分清苦，父亲从事体力劳动，生活困难，居住环境恶劣。但父亲安卓每天读当地美国报纸，努力融入当地社会。”安迪·沃霍尔从小就知道通过劳动创造价值，大学期间他每次完成的作品都会出售，取得利益，他的艺术历程始终与金钱相依相伴。安迪沃霍尔是这种消费社会的热情赞美者，而且他认为购买也是一种文化，一切都可以成为艺术。所以追求商业价值一直与他的艺术创作相连相生。在艺术经历方面来看，他画过商业插图、布置过橱窗展览、设计过鞋样和贺卡、他早期的艺术经历决定了他作为波普艺术家所创作的作品，都始终具有不同程度的商业特点，复制商业文化消费品成为他的工作，安迪沃霍尔选择运用了最具时效性的丝网印刷的办法。这既是表达艺术观念的需要，也是追求商业价值的选择。（二）喜欢广泛的社交安迪沃霍尔在生前是晟受媒体追捧的文化”陈建军编著：‘沃霍尔论艺，．＾民美术出版社，２００ｉ年出版，第４２夏１２探析安迪·沃霍尔对中国当代绘画的影响第二章安迪·沃霍尔的魅力访谈作为了他延伸波普艺术观念的一种方式，人们会发现他在做作品时所遵循的策略在访谈中也同样会出现。安迪·沃霍尔喜欢广泛接触各个层面的人，并善于把这种人际关系转化为自身发展的资源。他雇用有才能的年轻人协助自己工作，同时又通过画廊和投资人使自己的作品和艺术观念得到广泛传播。由于他本人热衷于自我表现，每逢重大事件，他就会定期在社会新闻栏目发表作品，他甚至委派一位同伴作为他的替身发表旅行演讲：他发表自传，大量出版自己的各色作品，以增强在人们心中的印象，让大众认为他是杰出的天才，一度成为了公众心目中的偶像人物。（三）敏锐的视角，使用热点符号他从数百万大众传媒传送出的照片和图像中，找出他所要的那一张绘画原型，以艺术家的敏锐视角捕捉流行符号，准确地从繁杂的商业文化中把握美国社会和生活中在人们心中具有深刻感情和某些永久性的东西。在制作完成后，以此表达对机械刻板的现代生活的客观评价，如果有人反感他的绘画，也会反感商业文化。波普艺术家使用的图像大多是常见的连环画、餐具、名人、冰箱、可乐等司空见惯的东西。安迪·沃霍尔经常使用流行的媒介与绘画结合，通过大量的重复母体元素客观表达了大众熟悉的形象符号，使符号在形式上直接诉诸接受者的视知觉。这些符号承载着工业化时代的人类精神风貌、价值观念、情感理智等一切信息反馈的综合。他认为波普艺术应该通过直观：快速的途径，让人们接受这些物质的图片，就像听广播、看电视一样得到直观的信息，不是用通过读书等需要花费很多时间才能做的事情。其结果是他的艺术之作变得像美元符号一样流行，人人认识，人人可以拥有。１３探析安迪·沃霍尔对中国当代绘画的影响第三章中国当代绘画现状第三章中国当代绘画现状中国当代绘画，就是２０世纪以来在中国传统绘画的基础上发展起来的，是融合了传统绘画和西方绘画的反映当代社会形态的各种绘画类型的总称。不少人认为“当代画”就是指当代画家的作品，这其实是种错误的观点。当代画没有题材、技法、风格的，所指相当宽泛，可它们有一个共同点，即用具有“当代性”的艺术语言创造的作品。与西方当代艺术相比，中国的当代绘画还处在“青春期”。国外的先驱已经在后现代的行为、装置艺术上兜了一圈又回到架上，而我们刚刚从这里起步。最初的学习一般都是模仿，中国当代绘画的成长也不例外。无论是安迪·沃霍尔的“重复”，还是汉密尔顿的“拼贴”，都是不少中国当代画家很喜欢“拿来”的技法。当然，如果仅仅模仿西方，中国当代绘画是不可能有现在的活力的。外国的绘画理念虽然超前，但并不意味着都适应中国。从强调宏大叙事，到抒发人文关怀，中国艺术家也在自我革新。当代画家们将自己的每一幅作品都作为一件“试验标本”，力图寻找一种融会中西、贯通古今的言说方式。美术评论家龚云表先生认为，要创作出当代的经典，除了扎实的基础、对世界和人生的深刻认识、敢于打破束缚的勇气，还要有启迪大众的使命感。大众审美和精英文化之问肯定存在差距，但它们共同构成了衡量国家艺术水平的“木桶”，只有全面提升大众的审美能力，国家的艺术才能跃上更高的层级。在西方，大胆尖锐的当代绘画已被广泛接受，且备受推崇。但对中国当代画家而言，要真正做到为时代而画、为大众而画，仍需继续探索。一、波普艺术进入中国艺术家视野波普艺术作为一种文化思潮在世界艺术领域中出现，它对传统观念中审美的冲击给世界艺坛带来了巨大的震惊。在中国出现的契机是１９８５年美国艺术家劳申伯格来到中国，他在美术馆举办了一次大型的展览，他的拼贴作品使中国艺术家和观众看到了国外艺术家宽阔的视野和想法，感受到了巨大的影响和冲击，同时也受到了启发。１４探析安迪·沃霍尔对中国当代绘ｉ的影响第；章中国当代绘Ⅲ现状（一）延伸与转折走出“”阴影，绘画创作开始脱离政治束缚走上艺术本身发展轨道，开始探索“形式美”。其中，回溯的“伤痕绘画”与回归现实的“乡土绘画”成为主流。从１９８５年以前探索波普艺术的艺术家很少，中国最早的波普根难追溯了，在劳申伯格来华前的二、三年内，各地相继出现过材料拼贴的作品，艺术家对波普艺术的探索，零星出现在一些介绍中国前卫艺术的不定期出版的期刊中，但被公开展示的机会很少，在当时没有产生影响。１９８５年劳申伯格来华，对于中国的波普艺术的产生发展来说，既是偶然的，又是必然的，是中国当代绘画风格与观念的转捩。（二）激情岁月在新古典主义盛行的同时，“８５美术新潮”运动用西方现代主义哲学与美学冲击传统，中国绘画开始具各激情与理性并重的观念试验。当时它仅仅是吸收借鉴西方的一个手段，因为没有充分发展的大众文化为基础，波普艺术并不是主要的艺术形式，其声势和作品数量及在当时的影响，要弱于其它的新潮美术形式，如“厦门达达”，抽象艺术和以“肖唐”事件为代表的行为艺术，所以称之为“前波普阶段”。“８５新潮美术”相对于“星星美展”，就其艺术表现性而言已渐趋成熟，它更像是一场精神上的乌托邦，它所更多地关注的是绘画样式的反思和个性反思，直到后来演变为文化反思。作为一个历史时期内，改良中国现代艺术的探索实验运动，不仅仅承担着艺术的使命，同时也承受着社会、文化、政治等各方面赋予的文化启蒙的角色，追求理性和对中国美术的终极关怀的精英意识，使这一角色愈旋显得沉重。艺术家对８０年代的集体焦虑、大众狂欢和普遍潦倒是真正开始了反省与自觉：艺术是不是真的意味着无目的的消极自由、声嘶力竭的自我抵抗和对自身囊中羞涩的精神认同呢？而此时的波普艺术像其它艺术形式一样，也不可避免地使艺术家带有非常躁动的心态关注现实，从而使其对于现实的认识蒙上了很浓的主观感情色彩。主要代表人物都是当时新潮美术的重要参与者，也是后来在国际艺坛活跃的前卫艺术家。代表画家：如吴山专、谷文达、徐冰撵析安地·沃霍尔对中图当代绘画的影响第三章中国当代绘面现状等。吕澎认为“５０年代出生的前卫艺术家习惯于思考艺术无论如何应该具有的‘意义’，这个‘意义’就是通过尽可能的方式消解过去熟悉的思想与含义，使作品显得没有任何意义，进而提示一种反讽。””吴山专的作品主要是对于荒诞感的表现，他的《红色幽默》系列作品像大字报一样，用荒诞的语言表达了一个荒诞的现实，渲染了如文化中“红色海洋’极的气氛。他信服越单纯就越强烈，所以只使用红、黑、白。重复就是力量，所以作品强调铺天盖地的红的气势，但是作品中并没有出现文化的名词，而是写满了各种毫无关联的词句，如“今日停水”“寻人启事…‘居委会”等几乎全部来自今日生活中的布告栏中。这种无关的词句本身就造成了某种象征性的错觉，然而也提示了一种超出表现“文化”的深层含义，对一～．羔囊黔’一个更荒诞的内在现实——，文化赤字”的表谷文达的文字系列也是表现对以往文化使人困惑不解的是，他居然将错字、反字、倒字排列在一起，并将大半原文和译文作为标题。在这里，艺术家决非要进行文字改革与创新，而是对传统主义的置疑和追问，同时他的礴‰…。～冁。鞠．器量毒慧剽现。：ｉ．Ｆ观念系统的破坏，而他更具有一种宏伟般的机ｆ｜ｌＩ敏与冷静。如他的作品《正反》、《错位》等。作品也在呼唤先天理性与发自灵性的“悟””参见仲用当代艺术史）敢治渡普第一章探析安迪－沃霍尔对中国当代绘画的影响第＝章中国当代绘画现状徐冰的《析世鉴》自创“汉字”几千个，用活字木板印刷的方法制成近百米的长卷和一些线装书，人们称之为“天书”，这件母题取自于东方传统的观念性装置作品引起了人们的极大关注。人们一方面关注其作品，另一方面也注意到徐冰在嫁接了“新潮”与“学院’越种退一步式的改良形式后，反而获得了更前卫的效果。随着国际艺术空间向国内逐渐开放，不仅促使徐冰、蔡国强、谷文达等艺术家纷纷走向国际艺术双年展、文献展，而且国内架上绘画也由此逐渐获得了国际艺术市场的认同，以王广义、余友涵、张晓剐以及方力钩、岳敏君等为代表的“政治波普”风格尤其获得了国外画廊、画商的青睐。１９８９年的全国现代艺术展上以王广义的三幅像为代表，“政治波普”走上了前台并引发了一股“波普热”，题材大多是有关历史记忆的，政治意识形态的味道浓郁。作品在各个展览中成为重要组成部分，数量也越来越多，成为中国美术的一个热点．也为世界所关注。马钦忠是如此解读的：“政治波普更多是文化意义上对十年浩劫时期的盲目的神圣性与商业机制生长时期的中国社会异常现象的嘲讽与戏谑。”波普艺术在２０世纪８０年代曾在许多社会主义国家普遍出现，并被称为“政治波普”。它借助西方波普艺术的视觉样式，将西方商业文化符号与社会主义的政治形象进行合成处理，以呈现某种幽默与荒诞的意味。皮道坚曾这样评价王广义“像‘大批判’这样的作品不过是一种时代问题的符号，这些符号是如此不可缺少地象征这个时代，尽管有大量的西方人对这样的符号是如此地有话可说，以至将其视为冷战时期的形象关键词，这就足以使壬广义的《大批判》成为重要的探析安迪‘沃霍尔对中国当代绘Ⅻ的影响第三章中国当代绘画现状历史文献０１１１２由此也可以看出王广义是一位较早地理解到艺术的政治性和策略性的艺术家。方力钓作为中国新艺术潮流最重要的代表人物之一，与这个潮流的其他艺术家共同创造出一种独特的话语方式。其中尤以他自１９８８年以来在一系列作品中所创造的“光头泼皮”的形象，成为一种经典性的语言符号。它标志了当代人一种人文和心理的感觉。方力钧通过人物表情的嬉笑和发呆，或是打哈欠之类的无聊表情，或是他们的背影和后脑勺，使画面中出现了一种无意义的消解现有意义系统，具有叛逆、嘲讽意味的形象。而且，他的光头形象又多选择自己、自己的朋友作为模特，使得这种嘲讽成为一种自我嘲讽，因而变成了对意义系统自我逃离的形象。”张晓刚备受赞誉的“大家庭”系列，其灵感来自于“”时期每一个中国家庭随处可见的“全家福”照片，那些看似凝固、呆板的人物图象，实际上传递着在“单一思维模式”的时代日渐离去之后，人们对个人情感表达的需求。他的作品具备一种强烈的图像主体意识。（三）世纪末的开放改革开放带给中国社会的历史转折影响着艺术更为快速而多样化的发展。２０世纪９０年代中国继政治波普出现后，艳俗艺术、卡通一代也崭露头角，是基本处于同一时期的两种不同的艺术形态。从不同层次表现了中国文化的发展状况，具有的共同点就是对当下文化的直接表现。艳俗艺术的出现，表现了国内前卫艺术家自觉自律的思考问题的开始，对当时流行文化的思考和表现，对大众的物质利欲和精神信念进行幽蘩逑删撵析安迪·沃霍尔对中雹当代绘画的影响第三章中国当代绘画现状默调侃，同前一阶段的波普艺术相比，“艳俗艺术”更加关注的是个人艺术语言和技巧，而不再仅仅是内容如何，这也是中国波普艺术发展较为成熟的阶段。卡通一代作为比艳俗艺术较为晚期的艺术形式，由于地域文化和作者身份的局限，只能是当代艺术的一个分支，并不能成为一个响亮的开始。“卡通一代”是在中国商品经济最为发达的广州、深圳等地出现的一种青年艺术形态，大多特指８０年代后出生的新新人类，他们的艺术是对自身的日常生活的直接表现，无论作品的内容，还是表现手段和表现方法，都具有比艳俗艺术更加直接的特点，他们的作品不要求批判、反思、形而上的思考，而要的是赤裸裸的展示和尽力的张扬。代表画家：俸正杰、罗氏三兄弟、王庆松、杨卫、徐一晖、祁志龙、徐常功、黄一瀚等。俸正杰的《浪漫旅程》所切入的角度是那些充斥在都市各种影楼、婚纱、摄影栅里的流行的婚纱照的样式，他们为时尚所操纵、为流行潮流所驱使，从笑容到姿态，从服饰到背景，他们相互抄袭着彼此的生活，相互杜撰着彼此的情感和笑容。在观看他的作品时，我们会发现他的画面语言运用很下功夫，单色、艳俗的背景上，用类似古典写实技法画的人物，细腻光滑略加变形，更加强化了其笑容的虚假和服饰的俗气，背景中鲜花气球和影楼的装饰布画更突出了无个性的理想的生活模式。波普艺术在中国的发展历经Ｙ）ｋ五新潮、波普热、后波普三个阶段，至今尚未结束。作为一个流派，波普艺术早已成为历史，但是作为一种当代艺术中仍在广泛使用的语言方式，它仍具有很强的生命力。尚且不论各类波普艺术是否同样具有或明或暗的政治指涉，但是以大量符号化的“复制”为主要创作手段和语言范式及其背后所涵括着的非艺术意识，则说明“政治波普”无疑对当代绘画风格与观念有着巨大的影响。探析安迪·沃霍尔对中国当代绘画的影响第三章中国当代绘画现状二、中国当时的社会背景与大众文化波普艺术在世界艺术领域的出现是时代的产物，它对传统审美观念的冲击给世界艺坛带来了巨大的震撼。波普艺术在我国的出现，是在全球现代化浪潮的背景下，我国历史和现实条件下的产物。它既有大众文化发展的一般规律和共同特性，又因其产生的具体历史文化语境而具有特殊之表现。我们既要借鉴、吸收西方有关大众文化的批判理论，同时必须注意东西方所处的历史阶段、问题意识、价值取向和文化语境中的极大差异。２０世纪７０年代末以来，我国现代化建设进入了前所未有的快速发展时期。中国社会发生了巨大的变化：生产力发展、人民生活水平提高、文化教育普及、科技进步、城市化加快，使人们在经济条件改善、闲暇时间增多的情况下产生了对文化精神需求和享受的普遍要求，开始进入文化消费增长阶段。８０年代以来，小说杂志、流行歌曲、电影电视、摇滚音乐、电子游戏、卡拉ＯＫ等大众文化大行其道，市场经济的确立，更是为大众文化的商品化、产业化运作提供了必需的前提基础和现实条件，文化产业在质与量上都有了长足的进步。由于实行改革开放，要求学习借鉴西方文化艺术的优秀成果，这些为波普艺术的进入奠定了良好的契机。而且波普艺术提倡“生活等于艺术”的美学思想和“公众通俗文化”的创作方式，适应了中国美术冲破以往“题材决定论”的创作思想和创作方法单一局面的艺术趋势。２０世纪８０年代以来，中国的当代艺术发展经历了复杂的历程，对“”进行严肃反思的“伤痕热”、表现边远地区少数民族风情的“乡土热”、对西方现代艺术全面模仿借鉴的“８５新潮”、．带有冷战意识形态色彩的“政治波普”、“泼皮”和商业艺术等令人应接不暇的现象都在这十几年里轮番登场。同时中国的市场经济的发展，也着国人的创作思想，在这种情况下，波普艺术的自身特征与中国美术发展趋向较为密切，都表现为思想上的性，一批中国的艺术家借鉴主要来自于美国的波普艺术语言，借这种语言形式来反映当时中国的文化问题。而到了．２０世纪９０年代，随着中国改革开放的深入和全球经济一体化浪潮的催助，中国以极快的的速度进入商品消费社会，中国社会最重要的变化体现为社会的都市化、生活的世俗化，文化的大众化等。大众文化的条件基本形成；以市场经济为社会探析安迪·沃霍尔对中国当代绘画的影响第三章中国当代绘画现状背景的大众传媒的蓬勃兴起，经济的高速发展，使艺术家和大众一样感受到短短十年时间信息时代的到来，面临着消费刺激与生存状态的急剧变化，生活方式也在随着潮流迅速改变，这些冲击改变了审美的价值取向，更偏重于当下的生存环境给人带来的各种感觉。２０世纪５０年代至今，各国先后进入大众消费社会，消费逻辑对艺术生产活动的深刻渗透以及大众流行文化对艺术领域的强势进攻，使纯艺术创作面临深刻的困境。西方艺术家继续发展波普艺术语言，以此方式使纯艺术创作能够即时参加到大众文化问题当中。波普艺术在大众消费社会是艺术无法回避的，同时也是最具有现实主义精神的选择。２１探析安迪·沃霍尔对中国当代绘画的影响第四章芬芳与失落第四章芬芳与失落在全球进入商业经济竞争的２ｌ世纪，安迪·沃霍尔的波普文化遗产，不管是对西方还是东方，仍有着巨大的现实价值和特殊的理论意义，他的艺术实践引发了理论界的争论和深刻思考。安迪·沃霍尔的作品是消费社会、大众文化和传播媒介的产物，而我国也进入大众消费时代，因此他的艺术观念、绘画风格及审美特征，对在当代绘画领域中理解许多新的艺术现象，理解绘画与大众、与当下社会境况关系有独特的意义，对当代画家创作中的借鉴与发展也具有重要作用。一、观念的转捩１９６１—１９６２年安迪·沃霍尔在《３２个坎贝尔菜汤罐头盒》、《金色的玛丽莲·梦露》等作品中，艺术家便直接将流行的、大众所熟悉的、现实的图像融入了画面。显然，波普艺术对中国艺术家的启示是，任何现实的图像都可以进入当代绘画的创作。如迈克·布兰逊所言“从只指向自身的艺术到可以意指所有事物的艺术的转变几乎在一夜之间就发生了。”１４许多艺术家和批评家随着时代的发展，认识到传统的架上绘画，既有的表现语言、干预社会的途径，已难以满足艺术家在新的历史时期对于艺术表现的需要，纯艺术创作遇到困难。艺术家目光注意到从图像文化中挪用和创造自己需要的艺术形象，可以即时的参与到大众文化中来，同时强调了绘画作品对现实的干预功能，中国当代绘画实现了“切入当下，关注现实环境”，艺术真正进入公众意识范围，被公众所理解与接受。王广义在一次访谈中讲到：中国的波普思想和美国的波普思想可能是两座伟大的城堡。比较而言，中国的城堡所包含的精神性更为复杂而丰富，所以中国的波普艺术更受关注。美国人的波普艺术只是表现大众生活、流行元素、经济生活，而中国的波普艺术家们却把政治因素纳入到流行范畴，这是中国当代艺术最伟大的地方。二、安迪·沃霍尔选材的借鉴安迪·沃霍尔以广告画起家，这奠定了其绘画的商业化倾向。通常以热点图像、１４耿幼壮．美术观察，超越现代主义（二）．阴，２００１，０）：７２２２探析安迪·沃正尔对中国当代绘画的影响第四章芬芳与失落流行的商业文化形象和都市生活的寻常之物为题材在创作中体现出工业化和商业化的特征。他的创作母题从作品看大致可分为三类：日常消费品《二百一十个可口可乐瓶》、《八十张两元钞票》等：名人肖像《玛丽莲梦露》、《十六个杰奎琳肯尼迪》等；社会热门事件《一百二十九人丧生》等。如大众对安迪·沃霍尔的《玛丽莲梦露》的喜爱不仅是因为其作品本身，而是大众对玛丽莲本人的喜爱密切相关一样，中国公众对王广义作品的兴隧．≮趣不在于它们是现代艺术或前卫艺术，而在于其对张晓刚直接挪用上世纪六、七十年代盛行于中国的家庭照，试图再一次引申出“集体主义”的概念，批判时期对个性的抹杀。俸正杰、罗氏三兄弟等艺术家则利用上鬻蕊誉蘩世纪九十年代流行于社会的婚纱照、健美照以及各种名牌产品的商标等流行文化的图像，直接对流行文化的庸俗与浅薄，以及人黧瓣辩麟们追求物质享受的欲望，导致价值理想的失落进行嘲讽和批判。鬻熬黻．澄正是艺术家们通过对各种观念性图像予以创造性的、富有新意的运用，使绘画语言探析安迪·沃霍尔对中国当代绘画的影响第四章芬芳与失落艺术和生活的界限，冲破原有的绘画界限，彻底解除了图像与绘画的藩篱。图像可以被视为绘画，绘画也可虬被视为图像，并通过现实形象拉近了艺术与大众的距离。二、表现手法上的影响中国的艺术家发现并置、拼贴、单一的形象创造可｜三Ｉ成为一种当代艺术的创作方式，安迪沃霍尔的另一个影响是在波普艺术的表现手法上，即在平面化的背景中，画面物体重复排列、弱化艺术技巧、用鲜艳的色彩、平涂的手法将各种现实的图像并置起来。（一）新的视觉呈现方式安迪沃霍尔的绘画图式几乎千篇一律，他把那些取自大众传媒的图像，如《坎贝尔汤罐》、《可口可乐瓶子》、《美元钞票》，作为基本元素在画上重复排列，他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他偏爱重复和复制，对此美国批评家罗森伯格评论说“麻木重复的汤罐头，就象一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。相同形象的一次又一次得到重复，好象要消除它在孤立状态中单独被观察时会产生的特殊的意义。””杜尚指出“如果你拿一个坎贝尔汤罐头重复它五十扶，你感兴趣的就不会是视觉形象。你感兴趣的是要把五十个罐头置于画布上的观念。””自从安警≮鬻Ｍｉ霪《｜骥迪沃霍尔把一件东西在同一个画面中重复排列，从而创造了一种新的图式。“同一形象的重复组合和反复呈现，彻底放弃了现代艺术的传统视为最高原则的独创性和新颖镶ｉ器麓篡：翳勰嚣畿毒未麓矮≥越揣娄嘉嚣０警氟”觚探析安迪·沃霍尔对中国当代绘画的影响第四章芬芳与失落性，打破了绘画外袁的存在，在表现形式上抹除了传统绘画的一切痕迹。””在当代艺术中，复数性更是被普遍而广泛地运用着，从现代版画到观念摄影，从架上绘画到装置艺术，具有复数性的作品不胜枚举。国内较早进行这方面探索的当数艺术家徐冰，早在１９８０年代中期，他在研究生毕业创作时就对复数性绘画进行了积极而又富有成效的探索。那是两个系列的木刻作品，是徐冰的创作由传统形态向现代形态转变的标志。其中一个系列是由四小组、共１２张画面组合而成的一幅巨大的作品。画家极力发挥版画印刷中印痕及复数性所能产生的效果，使用重复印刷，由浅至深印刷，正拓反印等手段使整幅作品构成特有的节奏和强烈的视觉效果。将近２０年过去了，徐冰携着他的《天书》在国内外多次展出，作品复数性的铺陈方式，即展览形式，造成一个既有传统文化内涵，又充满现代意义和解构意昧的视觉空间，使观众身处其问，在艺术家精心雕刻出来的“文字”包围中，自然体味§日一种庄严气氛之下的荒诞。（二）弱化艺术技巧在绘画创作中，制作技术性并不是第一位的，其观念却起到了决定的作用。艺术门类都存在这样的通病，比如陶艺，其特殊的材质和复杂的制作工艺也造成了前行的阻碍。在面对当代绘画的时候，我们首先面对的还是艺术观念，然后才是艺术运用的工具和手段。但无论其观念如何，一幅艺术作品最终还是通过艺术语言的运用来传达的。而将大部分注意力只投向技术时，我们以为离绘画很近的同时却离艺术越来越远。安迪沃霍尔所做的《Ｆｏｕｒ－ＦｏｏｔＦｌｏｗｅｒｓ》和《安徒生》中，通过丝网转印的完美结合，大胆的归纳色彩，通过形象的错叠产生空间感，放弃了传统的塑造手法。但在作品中对于结构形式，１７邱志熹‘元素＇。］９９９年版．探析安迪‘沃霍尔对中国当代绘画的影响第四章芬芳与失落色彩等不懈追求上可以看出来，波普作品并不见得能够产生于艺术圈外未经训练的大众之手。罗伯特休斯指出，“波普艺术是受过高级专业训练的专家为大众观众创作的艺术”。”２０世纪９０年代以来，波普艺术弱化艺术技巧的手法渐渐在中国流行，如王广义的《大批判系列》、张晓刚的《大家庭系列》、方力钧的《光头泼皮系列》等。其中，张晓剐的作品《大家庭系列》就一再出现在国内外太小展览和各种媒体上。以至于人们好像在张晓剐的名字和《大家庭系列》中的人物符号之间形成了条件反射，把画中那千篇一律的木愣愣的人物形象和光斑看成了张晓刚个人的代码，其实，这正是波普艺术骨于里期望得到的反响，即以铺天盖地的非技术、非个性的图像，来显示作者个体的存在，并期待着借此深入人心。《大家庭系列》利用了油画的工具材料．却有意识地弱化了油画的大部分技巧。它借用市井流行的炭精画像的方法通过反复揉擦产生出光溜溜、灰蒙蒙的效果，这十分贴切于画中那四平八稳的人物形象，也十分贴切于作者所讽喻的那个寡欲、沉闷、空虚的时代。尽管张晓刚刻意要向人们展示无技巧的图画，而事实上，他却是一个技巧十分全面和成熟的画家，从一定意义上看，这一点倒还正是他之能够弱化技巧的窍门所在。如果我们稍微懂得一点“否定之否定”的道理，就会明白，弱化技巧和从未掌握技巧是根本不同的两码事。（三）“归纳的’颜色归纳的“色彩”是安迪沃霍尔作品中鲜明的特征。从绚丽饱满的色彩减少到平涂的单色画面，他把每一件作品都分离开来并概括成不同的色彩层次。这些色彩层次又形成了一个等级排列，而不同的等级层次又形成了一个或几个严整形式构成的核心，加上对背景进行的单色调处理，使”安迪沃霉尔苷当代美日艺术衷论艺术Ｍ上海：上海＾民美术出版杜．１９９２妇２６探析安迪·沃霍尔对中国当代绘自的影响第四章芬芳与失落整个构架具有了完美性质，不能再增加也不能再减少。”安迪·沃霍尔在肖像题材代表作《玛丽莲·梦露》和《》中，笔触完全消失，复杂的色彩通过高度的概括、取舍、归纳而变得简练，体现出他用色用形的果断，传统西方绘画形式语言在他的作品中几乎完全失去了作用。方力钧、宋永红和艳俗艺术的一些艺术家，把大红大绿转换成一种心理上的轻松和诙谐。俸正杰早期作品把红色的补色——绿色，变成蓝绿色来作为红色的衬托，不直接使用大红大绿而让画面过于显得民间化和土气，俸正杰的作品中最有创造性的语言因素是色彩，粉红粉绿的搭配。这是不同于以黑白灰为主的文人画雅色彩的民间色彩系统，更不台于光色理论作为基础的西方文艺复兴以后写实油画的色彩观念，而是一种以喜庆、快乐为情调，装饰感和平面化为造型模式的民间审美系统。三、艺术的引导作用减弱奥登伯格说：“绘画在镀金的和玻璃的墓穴里昏睡得太久了。现在要把它叫醒，让它到生活中去邀游了…”，然而这邀游却有点儿过了头，其实艺术之所以成为艺术，它虽是人类自由的感性精神的外化，但也不可以任意而为，它毕竟不是生活。它还要有审美需要和审美理想的驱动，而沃霍尔的这种单纯的追求轰动效应的实用心态，其成果也只能是“零情感”、“零意境”、“零主体”的普通产品，表现出一种直露坦白的艺术趣味。现代西方现象学美学家杜夫海纳认为“当人欣赏艺术作品时，艺术品就成为审美对象，它自身就能够自动的和人进行对话，向人展示其无尽的有关人生、存在的意义和真理。在这个过程中，欣赏者也参与了存在的命运，他在艺术品中丧失了自身又得到了自己，他发现自己进入的艺术品的世界同时也是自己的世界。”２０波普艺术自身审美性的弱化，艺术的发展将遭遇尴尬境地澈普艺术讲究人人都是艺术家，它平民化的姿态所提供的艺术民主化使艺术市场出现为数众多的涂鸦作品，还有一些：嚣嚣潮愁徽翟黼？ｉ慧。：２：＃ｉ髻魏？‰。２７探析安迪·沃霍尔对中国当代绘画的影响第四章芬芳与失落人甚至想借此“红一把”，这都造成了艺术市场的混乱。而进入９０年代中期以来，中国社会的现实主题转向了市场经济，城市的巨变等等，政治的主题在社会文化中渐渐淡化了。然而市场的利益诱惑，让波普艺术家过早地给自己做了商业定型。其前卫的功能随着现实急速变化，早已失去，剩下的仅仅是前卫的象征姿态。如刘小东所说的：“艺术家要是成天想着劳动致富就完了，你只有反物质，才能有新的观点提供给这个已经过度物质化了的社会。如果艺术家崇拜物质，很快就会变成供货商了，没有差异性，这个社会还需要你干嘛？”２１中国当代“政治波普”及其之后的变种和中国当代架上绘画艺术的危机也恰恰在此。外来艺术给中国艺术带来的影响是显而易见的，艺术家注意到艺术与大众距离上的靠近，拓展了艺术的界线与表现空间，消解中心与权威，让艺术自由发展，但也因界限的过分突破而使艺术看起来像一种的快餐文化。２１徐梅．南方人物周刊【Ａ】，刘小东：对艺术要有湿漉漉的眼神【ｑ．南方报业集团．２００６（２６）：５８．２８
